Dernière journée du festival et on est pas au bout de nos surprises, car le dimanche est d'un excellent niveau !! Avec moins de trucs à voir absolument mais d'un qualité exemplaire.
Traditionnellement c'est le jour du hip hop, et si on met de coté quelque trucs douteux il y a quand même 5 Elements of hip hop, à savoir la réunion de MixMasterMike des Beastie Boys, Muggs de Cypress Hill, Dj JS-1 et Mr Wriggles du Rock Steady Crew et Razhel de The Roots. De quoi s'en payer une bonne tranche avec un show de toute première catégorie.
La star du jour, et de tout le festival (il y a mine de rien, malgré sa réputation, peu des festoches où il pourrait être THE tête d'affiche de clôture) n'est autre que Aphex Twin. Accompagné d'Hecker.
Que dire à son sujet si ce n'est qu'on nous promet un show particulièrement hardcore, avec un dispositif sonore tout a fait exceptionnel, le 5.1 en concert, ou presque. Associé bien sur à des visuels de vivisection pour mettre l'ambiance.
Mais ce n'est pas la seule bizarrerie à voir absolument ce jour puisqu'elles sont au nombre de 3,5. Si vous aviez peur de ne pas rentrer chez vous complètement sourd avec Aphex Twin, Crystal Castles devrait rattraper le coup et produire de jolis acouphènes de plaisir. Entendre Alice Practice sous le chapiteau du Dancehall, encore un jeune-vieux rêve qui va se réaliser.
Bob Log III aussi, mais dans un genre tout a fait différent puisqu'il s'agit d'un One Man Band complètement fêlé et imprévisible qui joue du blues comme si sa vie en dépendait.
Le 3,5 utilisé plus haut, c'est pour An Albatross, qui ont un show ahurissant, 20 minutes en moyenne, des titres ultra court et une énergie brut. Mais comme ça fait 5 ans qu'ils font la même chose il n'auront le droit qu'à un demi. Ce qui risque de les empêcher de dormir.
Venetian Snares dans le genre expérience intense, ça vaut aussi sont petit pesant de cacahuètes.
Mais preuve qu'on peu aussi se faire plaisir avec un peu de douceur et de langueur ce jour là: Jamie Lidell, le soulman moderne qui n'aura sûrement pas beaucoup de mal à démontrer qu'il est un showman né.
Dans la catégorie rock, Caribou devrait calmer aussi son monde et foutre la banane et Stuck In The Sound apporter la dose minimal de riff quotidienne recommandée par votre médecin.
Israel Vibrations ou Buju Banton pour le cota de dreadlocks.
Et The Horrors donc, qui ont finalement été déplacés du Vendredi au Dimanche (cf: article sur le Vendredi). On reparlera d'eux assez vite.
Voici donc un petit tour d'horizon des principaux groupes présent à Dour. Mais comme je l'avais dis en introduction, l'affiche n'est pas encore complète donc je reviendrais sur les nouvelles confirmations petit à petit. Quoi qu'il arrive, il y a déjà de quoi faire.
et notamment avec tous les groupes que je n'ai pas cité car encore inconnus au bataillon mais sûrement excellents.
Impossible d'ailleurs de mettre la liste complète des artistes par jours, il y en aurait beaucoup trop, voilà pourquoi je vous conseille vivement de vous rendre sur le site du festival pour voir la programmation complète.
Traditionnellement c'est le jour du hip hop, et si on met de coté quelque trucs douteux il y a quand même 5 Elements of hip hop, à savoir la réunion de MixMasterMike des Beastie Boys, Muggs de Cypress Hill, Dj JS-1 et Mr Wriggles du Rock Steady Crew et Razhel de The Roots. De quoi s'en payer une bonne tranche avec un show de toute première catégorie.
La star du jour, et de tout le festival (il y a mine de rien, malgré sa réputation, peu des festoches où il pourrait être THE tête d'affiche de clôture) n'est autre que Aphex Twin. Accompagné d'Hecker.
Que dire à son sujet si ce n'est qu'on nous promet un show particulièrement hardcore, avec un dispositif sonore tout a fait exceptionnel, le 5.1 en concert, ou presque. Associé bien sur à des visuels de vivisection pour mettre l'ambiance.
Mais ce n'est pas la seule bizarrerie à voir absolument ce jour puisqu'elles sont au nombre de 3,5. Si vous aviez peur de ne pas rentrer chez vous complètement sourd avec Aphex Twin, Crystal Castles devrait rattraper le coup et produire de jolis acouphènes de plaisir. Entendre Alice Practice sous le chapiteau du Dancehall, encore un jeune-vieux rêve qui va se réaliser.
Bob Log III aussi, mais dans un genre tout a fait différent puisqu'il s'agit d'un One Man Band complètement fêlé et imprévisible qui joue du blues comme si sa vie en dépendait.
Le 3,5 utilisé plus haut, c'est pour An Albatross, qui ont un show ahurissant, 20 minutes en moyenne, des titres ultra court et une énergie brut. Mais comme ça fait 5 ans qu'ils font la même chose il n'auront le droit qu'à un demi. Ce qui risque de les empêcher de dormir.
Venetian Snares dans le genre expérience intense, ça vaut aussi sont petit pesant de cacahuètes.
Mais preuve qu'on peu aussi se faire plaisir avec un peu de douceur et de langueur ce jour là: Jamie Lidell, le soulman moderne qui n'aura sûrement pas beaucoup de mal à démontrer qu'il est un showman né.
Dans la catégorie rock, Caribou devrait calmer aussi son monde et foutre la banane et Stuck In The Sound apporter la dose minimal de riff quotidienne recommandée par votre médecin.
Israel Vibrations ou Buju Banton pour le cota de dreadlocks.
Et The Horrors donc, qui ont finalement été déplacés du Vendredi au Dimanche (cf: article sur le Vendredi). On reparlera d'eux assez vite.
Voici donc un petit tour d'horizon des principaux groupes présent à Dour. Mais comme je l'avais dis en introduction, l'affiche n'est pas encore complète donc je reviendrais sur les nouvelles confirmations petit à petit. Quoi qu'il arrive, il y a déjà de quoi faire.
et notamment avec tous les groupes que je n'ai pas cité car encore inconnus au bataillon mais sûrement excellents.
Impossible d'ailleurs de mettre la liste complète des artistes par jours, il y en aurait beaucoup trop, voilà pourquoi je vous conseille vivement de vous rendre sur le site du festival pour voir la programmation complète.
[extrait de rien du tout, choppé sur I Was There]
Crystal Castles - Xxzxcuzx Me
[extrait de l'album Crystal Castles]
Venetian Snares - Deep Dicking
[extrait de l'album Filth]
Jamie Lidell - When I Come Back Around
[extrait de l'album Multiply]
Caribou - Melody Day
[extrait de l'albu Andorra]
Crystal Castles - Xxzxcuzx Me
[extrait de l'album Crystal Castles]
Venetian Snares - Deep Dicking
[extrait de l'album Filth]
Jamie Lidell - When I Come Back Around
[extrait de l'album Multiply]
Caribou - Melody Day
[extrait de l'albu Andorra]
On her myspace page Leila lists her influences as "life...noise...stuff." I'd just add "beats" to that list for a quick summation of her sound. These tracks her label has generously offered for your downloading pleasure demonstrate Leila's controlled cacophony as she gathers audio odds and ends, samples of this horn and that vocal clip, and masterfully stitches the sounds together into something you can dance to and something you can chill to, respectively. It's pastiche-core in the vein of 
U.K. electronica group Fujiya & Miyagi are back with their follow-up album to 2006's much-heralded "Transparent Things." The new album, titled "Lightbulbs," can actually be considered their official debut album, as "Transparent Things" was actually a compilation of previously released songs. Not that it makes that much of a difference, as those who picked up on Fujiya & Miyagi two years ago will have a more immediate familiarity with the sounds on the new album. You could very well call "Lightbulbs" a slightly mellower sequel to "Transparent Things," and for those who enjoyed it, that's by no means a bad thing.
“Carsten Jost actually co-runs the Dial label with Lawrence. To be honest, I wasn’t all that wise to this sound a few years ago but by all reports he was a pretty big deal back then and released a bunch of really great tracks. Up until now he’s been on semi-retirement and focusing on running the label, but now he’s back! This is the other track on the Dial split EP (#15 was the A side and this is the B).
Buttrich had a great 2006, so I was looking forward to this release. The original track was a little disappointing, but this Serafin remix more than makes up for that! Serafin is another guy who I really admire because his productions are just so well done technically. Listen closely to the sounds used on this track: how complex the hi hat is, or how the first hook and synth very loosely wrap themself around the bassline in a way that’s almost out of sync. The track sounds like it’s going to collapse on itself but it stays together. And this is only the first 4 minutes of a 12 minute tune!
I think it’s safe to say that Seph is still on fire. While he’s still delivering the deep dark Argentinean techno, on this track we can find a little more funk than his previous work. There’s a few reasons for this, firstly the structure isn’t as rigid and this results in a looser, more elastic feel. Also, the effects/samples used are more stretched out and textured and the deep bass appears to be along to party rather than just creep everyone out.
From Karaoke To Stardom have pretty much come from out of nowhere with 2 EPs in the space of 2 months, and every track is stellar. On this track they deliver a tasty slab of slow burning nasty techno. Everything about this track is stretched out, tense and sinister. Long drawn out static and eerie sounds fill the mix which are underscored by a deep bassline and bubbling echoed minimal pings. I’ve mentioned how there’s been many examples of tracks being stripped of reverb and made “dryer” but nothing could be further from the truth here. Everything about this track is wet and drippy.
Everyone is waiting for the M_nus bubble to burst. There’s been some people saying they are overrated and perhaps a couple of their releases are. It’s like when Warp were on top of their game, anything they released would get more attention because it was on Warp, while there were some better IDM releases on smaller labels that would go virtually unnoticed. Personally I’m not sure either way, but one thing I do know is that a majority of their releases are freaking amazing and the new Tractle EP is a good example of that. All of the 4 tracks are top notch and could have been placed in this top 20. As appears to be the early 2007 trend, this release is quite hard and not really that minimal, which is significant because M_nus has been the major player in the minimal sound for quite a while now.
Half Hawaii are my tip for best group of 2007. This EP is amazing and the short clips of their next EP sound even better. Plus, they have an album due later in the year. They are a new group, but the 2 members (Bruno Ponsato and Pantytec’s Sammy Dee) have been around for a while now and have already built a good reputation for themselves. While expectations amongst fans would have been high, I doubt anyone expected something this fabulous. This is the freshest sounding track on the list as it’s really stripped back and minimal but also really warm which is very different to the typical cold/deep minimal which is so popular right now.
This is probably the most uniformly loved track so far in 07. I haven’t heard anyone say a bad thing about it yet and for good reason. The beats are comprised of various forms of live percussive sounds and glitched out digital beats which are given just the right texture to blend well with each other. This combination delivers both technical precision and raw funkiness to the mix which is a lethal combination if the right balance is reached as it is here. Herein lies the secret to “Cluster Fuck”’s appeal: by utilising both organic and non-organic sounds in the same track it manages to bring both warm funkiness and cold mechanic moods, which are 2 of the best routes to take a track. But rarely (if ever) do you hear both these paths taken in the same track.
I really don’t know what else to say about Ricardo. He’s probably the most important guy in electronic music at the moment and he’s a genius. But enough about him and more about the track. This is Ricardo in loose funky mode. He’s taken the percussion and the vocals (i.e. the only good elements) of the original and shaped them into the Ricardo format then just rides it out for 15 minutes of funked out minimal goodness. In some ways it’s a similar approach to his “Sinner In Me” remix from last year with its deceptively complex percussion, smoothed out bass then halfway through the introduction of a second funky bassline to get you moving. The main difference is this track is bouncier, brighter and less minimal which is possibly a reaction to Beck’s brighter vocals. It’s interesting how on both the Depeche Mode and Beck remixes Ricardo has chosen to isolate the vocals and make them more of a feature of the track than the original did. This isn’t really something that is done very often in a remix but in this case it works brilliantly. Actually, this remix has made me appreciate Beck’s vocal performance more.
Read the recent ‘This Month In Techno’ column at Pitchfork and you’ll see another example of someone jumping on the Klock bandwagon. This sound right here is where techno is going. It’s minimal yet it’s big and beefy too. But it’s also using minimal’s love of technology to push it up that extra level. So you could say the phrase “the best of both worlds” applies here.
